Staf en begeleiding

STAF

MARIE JEANNE DE ROOIJ (1961) directeur
studeerde Italiaans in Leiden, zij was de laatste jaren o.a. werkzaam (van 2002 tot eind 2008) als tentoonstellingsmaker en directeur (2007-2008) van Den Haag Sculptuur. Sinds 1995 vormt zij samen met kunstenaar Hans Ligteringen het kunstenaarsduo ligteringen/de rooij (www.ligteringenderooij.nl). Haar belangstelling voor kunst in relatie tot politiek en maatschappij sluit naadloos aan bij de ambities van de Vrije Academie, die met de door de vertrekkende directeur Ingrid Rollema ingezette vernieuwing een werkplaats, podium en laboratoriumfunctie wil creëren voor kunst met politieke en maatschappelijke raakvlakken niet alleen in Den Haag en Nederland maar ook (ver) daarbuiten.

FELIX VILLANUEVA (1951) Coördinator DNA en Studium Generale
Was aanvankelijk werkzaam als beeldend kunstenaar, maar legde zich vanaf begin jaren tachtig steeds meer toe op het organiseren van tentoonstellingen en het schrijven over beeldende kunst en architectuur. In opdracht van overheden, musea, kunststichtingen en bedrijven, en ook op eigen initiatief, bracht hij een groot aantal exposities, projecten en publicaties tot stand. Van 1992 tot 1999 was hij directeur van het Centrum Beeldende Kunst van de provincie Utrecht. Tegenwoordig is hij werkzaam als freelance tentoonstellingsmaker, publicist en kunstadviseur. Hij is onder meer hoofdadviseur Culturele Planologie van de provincie Groningen. Binnen de Vrije Academie houdt hij zich bezig met het algemene beleid, het coördineren van DNA en het Studium Generale programma.

MARK DE WEIJER (1963) Coördinator Werkplaatsen, Kick-off en Werkbeschouwing
Werkte van 1986 tot 1988 op de Vrije Academie en volgde aansluitend tot 1993 een opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. In het werk van De Weijer wordt het schilderij zowel autonoom als heteronoom toegepast. Formele aspecten als schriftuur, kleur en compositie worden op wisselende voorwaarden gehanteerd in twee- en driedimensionaal werk. Kleur en oppervlak genereren een zintuiglijke ervaring die wordt onderzocht op het niveau van het enkele autonome object, het gebruiksvoorwerp of het ontwerp binnen een architectonische context. www.markdeweijer.nl

BEGELEIDING

RACHEL BACON (1966) studeerde in 1990 af aan de afdeling beeldende kunst van het Pratt Institute in haar geboorteplaats New York City, VS en vertrok daarna naar Nederland. Bacon kreeg subsidies van het Fonds BKVB en realiseerde een aantal kunstopdrachten in de openbare ruimte in Nederland en New York City. Zij exposeerde onder andere in het Brno House of Arts in Brno, Tsechië (One on One), Scheltema Actuele Kunst in Leiden (Float), Lönnström Museum of Art in Rauma, Finland (Common Ground), Lower Manhattan Cultural Council in New York City, VS (Floating World). Bacon werkte vaak als artist-in-residence, zoals bijvoorbeeld bij de Lower Manhattan Cultural Council op Governors Island, NYC, VS in lente en zomer 2010. Vanaf 2002 woont zij in Den Haag waar zij ook lesgeeft aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Meer info: www.rachelbacon.com  

DIANA BLOK (1952) is autodidact en begon al op haar 24ste jaar te experimenteren met het medium fotografie. Aanvankelijk gebruikte ze de camera om zelf bedachte theatrale scenario’s te registeren waarbij ze een concept bedacht dat werd uitgebeeld en gefotografeerd. Tijdens het fotograferen ontstond improvisatie. Zonder het zo te benoemen was dit een vorm van performancekunst met het zelfportret als leidraad. Haar thema’s ontstonden uit urgente vragen rondom identiteit, familie, wortels, plaats, het onderzoeken van de bewuste en onderbewuste wereld, acceptatie en discriminatie. Vanuit de intimiteit van haar studio ontstond bij Diana Blok de behoefte om naar buiten te gaan en het leven te registreren en tegelijkertijd te regisseren. Haar oeuvre bestaat uit beide benaderingen. In haar boeken: Invisible Forces (1980), Blood Ties and other Bonds (1990), Adventures in Cross-Casting (1999), Ay Dios ( 2001) en See Through Us (2010) is deze bijzondere ontwikkeling te zien. Behalve fotografie gebuikt zij ook video voor de verhalen die voor haar gevoel niet verteld kunnen worden door middel van fotografie. Diana Blok gaf les aan een groot aantal kunstacademies in verschillende landen. Meer info: www.dianablok.com

ANULI CROON (1964) woont en werkt in Rotterdam. Naast haar autonome werk dat bestaat uit schilderijen en prenten, werkt ze als illustrator en sinds enkele jaren voert ze monumentale opdrachten uit. In 2008 ontwierp zij bijvoorbeeld zes glasappliqués voor twee portiekblokken voor de wijk Pendrecht van Lotte Stam-Beese. Aanvankelijk figureerden in haar schilderijen ‘ongesitueerde personages’. Deze figuren zijn, net als de latere architectonische schilderijen, plat, zonder perspectief, hebben geen centraal aandachtspunt en zijn sterk vereenvoudigd. Haar schilderijen worden bepaald door patronen en geometrische vormen. Door het gebruik van verfroller, plakband en sjablonen hebben de patronen een neutraal en scherp uiterlijk. Tegelijkertijd is het beeld als geheel sterk aftastend en intuïtief opgebouwd. Over een monumentale muurschildering die dit jaar werd uitgevoerd in Het Oude Noorden schreef CBK Rotterdam: ’Croon schildert stadsmensen: haar mechanisch uitziende lijnen, de industriële vlakken, patronen en harde kleuren zijn ver verwijderd van elke natuur. Cartoonesk wappert het haar van de personages rond hun blauwe of spierwitte gezichten. Passend bij een stad als Rotterdam zijn de figuren dynamisch en monumentaal, groot en groots neergezet. Ze lijken bijna uit de lijst te barsten.’ Meer info: www.anulicroon.nl

MARCUS GRAF (1974) is van huis uit componist met een passie voor wiskunde en digitale media. Hij studeerde Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium en Muziektechnologie aan de hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Als componist schreef hij muziek voor film, theater, web en televisie. Met de opkomst van het internet midden jaren ’90 breidde hij zijn medium uit naar netArt en software kunst. Werkend in omgevingen als Flash, afterEffects, Processing en Max/MsP ontdekte hij nieuwe methodes om de vaste tijdslijn van muziek te doorbreken. Hierdoor begaf hij zich ook op het gebied van elektronica en creëerde diverse interactieve installaties die te zien waren op o.a. TodaysArt en STRP. In 2009-2011 behaalde hij zijn MA aan de interfaculteit ArtScience met een onderzoek naar het creëren van een artificiële kunstenaar. Marcus Graf werkt als autonoom kunstenaar, leidt het onderzoekslaboratorium Cod3l 4b en doceert programmeren aan de interfaculteit ArtScience. Tevens werkt hij veel op het gebied van moderne dans als audiovisueel performer. Meer info: www.marcusgraf.com

ELSA HARTJESVELD (1965) volgde van 1987 tot 1992 haar opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Haar werk bestaat hoofdzakelijk uit schilderijen en tekeningen. Soms maakt zij ook ruimtelijk werk. Aan haar schilderijen en ruimtelijk werk lagen aanvankelijk vooral persoonlijke herinneringen en ervaringen ten grondslag. Bloemen, planten en organische vormen, desolate landschappen, lege kamers en matrassen, jurken, kettingen, dieren, een koelkast of een wasbak, maar ook caravans, barbies en poedels en portretten van haar familieleden zijn thema’s die werden gebruikt in haar schilderijen. Deze onderwerpen vormden het medium waardoor gevoelens en denkbeelden werden uitgebeeld. Bijvoorbeeld met haar schilderijen van levensgrote Barbiepoppen en strakgetrimde koningspoedels: daarin lijkt zij commentaar te willen geven op het artificiële karakter van de heersende schoonheidscultus. Soms voldoet alleen al een vorm of een kleur van een object zozeer dat het een aanleiding vormt een werk te willen maken. Momenteel verbeeldt zij haar onderzoek inzake filosofische vraagstukken met betrekking tot zowel het materiële als het immateriële, het verschijnen en verdwijnen van bewustzijnsvormen, de veelheid en verscheidenheid binnen de eenheid. Die beleving wordt vertaald via minimalistische technieken, tekeningen, vaak zonder kleur en binnen een ronde basisvorm. Beperking in vorm of kleurgebruik vormt voor haar een uitdaging om tot de kern te komen. Meer info: www.galerielutz.nl

GERARD HOLTHUIS (1952) begon als beeldhouwer, maar wisselde die discipline in voor film op de Cine-Workshop van Frans Zwartjes op de Vrije Academie. Hij werkte daarna als editor, cameraman en productieleider. Hij doceerde film op de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg (1987-2001). In de jaren 90 was hij medeoprichter van Stichting Filmstad, een werkplaats voor experimentele filmmakers in Den Haag. In 1995 richtte hij Filmstad Producties op, een producent voor onafhankelijke experimentele films. Vanaf 1999 werkt hij voornamelijk aan zijn eigen films. Meer info: www.cinema.nl/personen/1681534/gerard-holthuis

MICHAEL VAN HOOGENHUYZE (1946) is kunsthistoricus. Hij heeft les gegeven aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In de periode van 2003 tot 2007 deed hij, als Lector van de KABK, onderzoek naar denkprocessen in de kunst en naar de geschiedenis van het kunstonderwijs en de Koninklijke Academie in het bijzonder. In het kader daarvan verschenen in 2007 Het Muzisch Denken en een publicatie over de recente geschiedenis van de Koninklijke Academie Den Haag. Hij is een van de oprichters van Het Kunstgeografisch Genootschap, een stichting die de relatie tussen kunst en locatie onderzoekt, projecten op dat gebied ondersteunt en de discipline ontwikkelt van de Kunstgeografie (de relatie tussen muziek en beeldende kunst, relatie tussen kunst en wetenschap en de geschiedenis van het kunstonderwijs zijn voor hem gebieden van onderzoek). Aan diverse kunstprojecten heeft Van Hoogenhuyze een bijdrage geleverd: onder meer theoretische ondersteuning bij theaterproducties van ZTHollandia en De Veenfabriek, tentoonstellingen en publicaties met Jan van der Pol, Frans Lampe en Michel Snoep.

SABRINA LINDEMANN (1967) is Duitse van origine en woont en werkt sinds 1991 in Nederland. Na een studie grafische vormgeving kwam zij door een studenten- uitwisseling naar Den Haag waar zij van 1991 tot 1994 aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten vrije grafiek en in de tweede fase autonome vormgeving studeerde. Al vroeg na haar studie legde zij zich toe op het uitvoeren van op locaties gerichte kunstprojecten. Sabrina Lindemann is initiatiefnemer en (samen met Annechien Meier) projectleider van mobiel projectbureau OpTrek. OpTrek organiseert kunstprojecten in de Haagse wijk Transvaal met het doel de sociale en ruimtelijke veranderingen in deze herstructureringswijk zichtbaar te maken en het politieke beleid hier achter te onderzoeken. OpTrek gaat ‘voor de sloop uit’ met een mobiel kantoor in opeenvolgende tijdelijke locaties. Met haar activiteiten wil zij een bijdrage leveren aan de algemene discussie over de toekomstige ontwikkeling van de stedelijke ruimte en de vraag of kunstenaars in deze situatie een positie kunnen innemen. Begin van 2011 is OpTrek verhuist naar de Binkchorst. Meer info: www.optrektransvaal.nl en www.hoteltransvaal.com

HANS VAN LUNTEREN (1945) studeerde van 1963 tot 1968 aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Hoewel hij ook vrij werk vervaardigt, heeft hij zich in de loop der jaren steeds intensiever toegelegd op de toepassing van kunst in de openbare ruimte. Vaak spelen zijn monumentale werken zich af op de grens van sculptuur, architectuur en natuur. Het contemplatieve werk getuigt van een zorgvuldige aandacht voor materiaal, schaal en juiste proportionering. Hans van Lunteren voerde opdrachten uit voor gemeenten, instellingen en voor het Atelier van de Rijksbouwmeester. Tot 2010 was hij als docent Ruimtelijke Vakken verbonden aan ArtEZ Academie voor Beeldende Kunsten Zwolle. Meer info: www.hansvanlunteren.nl

INGRID MOL (1970) woont en werkt in Den Haag. Zij studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. In haar werk creëert Ingrid Mol perso- nages die gestalte krijgen door de relatie tot hun omgeving. Zij maakt personages die twee- of driedimensionaal kunnen zijn maar die altijd een verhaal vertellen waarin realiteit en fictie met elkaar verweven worden. Het zijn vaak toegankelijke beelden of herkenbare situaties die je toch telkens weer op het verkeerde been zetten of in een nieuwe realiteit plaatsen. In april 2011 realiseerde Ingrid Mol het grootschalige operaproject in de openbare ruimte ‘Boven het Land’ in Oudewater. Op Java ontstond het project ‘De Grote Onbekende’ (2007); een verhaal over een kunstenares die naar Indonesië werd gestuurd om de mogelijke vernieuwing van beelden in de publieke ruimte van Java te onderzoeken. Andere projecten van Ingrid Mol zijn ‘De Vogelclub’ (‘kunst aan huis’- project in Ypenburg, 2007), de installatie ‘Wachtend op Snijders komst’ (‘De TRAGIEK’, Kunstfort bij Vijfhuizen, 2007) en het beeld ‘Een familiefoto’ (Woerden 2002). Meer info: www.ingridmol.com

MARK VAN OVEREEM (1970) doorliep tussen 1991 en 1995 de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Mark van Overeem schept wonderbaarlijke visuele illusies. Zijn werk lijkt abstract, maar is dat werkelijk zo? Zien we een schilderij of een object dat ruimte inneemt? Waarom lijkt ieder werk meer monumentaal dan zijn bescheiden afmeting doet suggereren? Eind 1995 kreeg hij de Zuid-Hollandse Beeldende Kunstprijs voor Academie-verlaters toegekend. Hij exposeerde in Seasons Galleries te Den Haag en Galerie Wit te Wageningen. Zijn werk is opgenomen in meerdere bedrijfscollecties waaronder ABP, Houthoff Buruma en Akzo Nobel Art Foundation. Zijn werk was ook te zien op Art Amsterdam (2001) (2008), Art Rotterdam (2002) en Liste Köln (2007). Meer info: www.markvanovereem.nl

LYDIA SCHOUTEN (1948) studeerde aan de Willem de Kooning Academie, Rotterdam. Ze werkt onder andere in de disciplines fotografie, video, tekenen, performance en installaties en had exposities en residencies in binnen- en buitenland, onder andere bij MKgalerie en Galerie Ron Mandos, Rotterdam; Ludwig Museum, Budapest; Künstlerhaus Bethanien, Berlijn; P.S.I, Institute of Contemporary Art, New York en Instituto Bueno Bista, Curaçao. Daarnaast heeft ze o.a. lesgegeven aan de Willem de Kooning Academie te Amsterdam, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag en de World School of Arts te Miami, USA. Meer info: www.lydiaschouten.com